3D 藝術暨教育家黃心健在本週的《In the NVIDIA Studio》將 VR 推向世界的舞台

編按：本文隸屬《In the NVIDIA Studio》週刊系列，NVIDIA 每週介紹一名精選特色藝術家、提供創意技巧和竅門，以及示範 NVIDIA Studio 技術如何加速創意工作流程。我們將在接下來的時間深入探索全新 GeForce RTX 40 系列 GPU 的功能與特色、技術和資源，以及它們如何顯著加快創作內容的速度。

同時身兼 3D 藝術家、虛擬實境專家、故事創作者暨教育家的黃心健，在本週《In the NVIDIA Studio》分享他獨特的創作旅程以及屢獲殊榮的藝術作品《輪迴》。

獨樹一幟的旅程

黃心健為國立臺灣師範大學設計學系特聘教授。他的創作歷程可說是充滿荊棘，在四歲時便右眼失明，時間長達十餘年，後來獲得來自斯里蘭卡捐贈的眼角膜，才得以讓他重見光明。

這段奇特的經歷帶給黃心健無限的啟發，也奠定了他使用虛擬實境技術做為主要創作的領域，因為虛擬實境技術讓他能夠將眼中所感受到的獨特世界分享給其他人。

黃心健在考取駕照時，也登記成為一名器官捐獻者；設想他在不幸身故後，也能將右眼的眼角膜繼續用在其他人身上。

在《輪迴》作品中，人的意識可以穿梭在不同個體和動物之間。黃心健表示，色彩、材料、聲音和音樂，都是他用來推動其藝術作品闡述故事的重要元素。

黃心健說：「跟音樂家討論在作品裡加入聲音，總會讓我萌生出想要修改故事的新想法。故事裡的元素可能會互相影響，這整個過程就像是一個不斷往上延伸的旋轉樓梯，不斷冒出一個又一個元素，同時相互助力，慢慢地塑造出一個完整的故事。」

看起來很酷對吧，但這是怎麼做到的？

使用 VR 進行創作，往往是一種非線性的體驗。黃心健花了大量的時間製作原型設計並反覆調整想法，以確保它們是可行的，又能分享給其他人。

黃心健與他的團隊編寫程式及製作多個 3D 動畫和互動內容。這有助於他們檢視作品是否能正確傳達概念，喚起人們心中所希望表達出來的情感。

製作團隊使用 Autodesk Maya、Houdini、iClone 和 Unity 中的各種參數建模工具。設定 3D 幾何物件的關鍵在於，一旦修改了尺寸或曲率等參數就能改變形狀，無需從頭開始重新塑造模型。

黃心健認為，這為藝術家省下了大量的時間，尤其是在概念階段，這對團隊的工作流程來說至關重要。

黃心健表示：「我們使用 Unity 製作整合和互動效果，使用 Xsens 及 Vicon 進行動作捕捉。」Unity 的光照烘焙與 Autodesk Maya 的 Arnold 渲染器都需要更強大 GPU 的輔助，而他所使用的 GeForce RTX 3070 GPU 可以勝任這項工作。

NVIDIA CUDA 加速技術也使得該團隊在所使用的 RealityCapture 攝影測量軟體中獲得極大的效益。

黃心健說：「這些掃描模型的解析度雖然比較低，但卻保有像素藝術的美感。」他藉由 Unity 處理這些模型，使它們散發出一種獨特的數位風格。在 GeForce RTX GPU 提供的 NVIDIA DLSS 技術支援下，人工智慧可以在提升較低解析度的渲染影格之外，同時也保留栩栩如生的細節，進而提高了視圖的互動性。

「如今，功能強大的 GeForce RTX GPU，儼然成為數位藝術家不可或缺的利器了。」 — 黃心健

黃心健推薦使用 Adobe Substance 3D Painter，能夠快速為原型設計製作出高品質且逼真的紋理效果。RTX 加速的光線和環境光遮蔽烘焙技術，在短短幾秒鐘內便能最佳化他的作品。