在本週的《In the NVIDIA Studio》中,藝術家 Massimo Righi 繪製出栩栩如生的 3D 動物,讓人彷彿能聽見牠的震耳咆哮

Righi 的創作過程使用由 NVIDIA Studio 加速的 Autodesk Maya 及 Arnold
作者 Stanley Tack

本週的《In the NVIDIA Studio》以虎年為主題,讓我們熱烈歡迎 3D 動物藝術家 Massimo Righi。

從事電影業二十年且屢獲殊榮的 3D 藝術家 Righi,曾多次榮獲當月最佳藝術家的頭銜,他的作品曾刊登在各大創作出版物,並與各領域的客戶合作,包括 Autodesk、Discovery 頻道、Google、Netflix 及世界自然基金會 (World Wildlife Fund)。

Righi 曾製作出許多令人驚豔的 3D 動物作品

義大利籍的 Righi 現居泰國,他表示會搬到泰國是受到藝術的啟發,因為他非常熱愛動物和大自然。從他精美的動物渲染作品就能看出,其作品以栩栩如生的寫實主義加上充滿個人風格的色彩而聞名。

《等待虎年》(Waiting for the Year of the Tiger)這幅作品的背後蘊含著藝術家的個人故事。

Righi 表示:「我試著在自己的插畫作品中,展現某種特定動物的經典形象,或至少是我個人對那種形象的想法,這結合我童年對動物的印象,以及現實生活中的體驗。」

Righi 經常前往動物保護區觀察動物的姿態並拍攝照片及影片,作為往後創作的參考,在在展現出他對創作的執著。

Righi 的創作流程始於在 Autodesk Maya 中建立動物模型

Righi 的工具是一台搭載 GeForce RTX 3080 GPU 的 Lenovo 筆記型電腦,創作流程從使用 Autodesk Maya 建立動物模型開始。他建立一個基礎模型並展開 UV,將 3D 網格轉成 2D 資料,便能將 2D 紋理包覆在基礎模型外。

接著,Righi 在 ZBrush 中使用自訂筆刷來更精細地雕刻老虎。Righi 透過 Adobe Photoshop 的混合照片和自訂筆刷來建立主要的紋理,使用十多項 GPU 加速功能之一的人工智慧 (AI) 強化細節技術來銳化照片細節,然後回到 Maya,將新的紋理用在 3D 模型上。

在十個不同的部分部署曲線幾何體 (spline primitives),以製作出更加逼真寫實的動物

Righi 優先考慮使用 Maya 中的 XGen 互動式修飾編輯器創作精細逼真的皮毛,以製作出極為寫實的動物外觀。Righi 表示:「在開始動手前,必須研究皮毛飄動的情況,這樣我才能決定要製作的皮毛描述數量。例如老虎就做了十個描述,包含身體、頭、臉頰和鬍鬚。」

Righi 用來製作皮毛的技術,為他所創作出的虛擬動物增添真實感

Righi 使用曲線幾何體,其為用於徒手繪製的預先定義形狀,以手動方式放置和塑造導線的形狀。Righi 表示:「我通常會建立三到四個成束 (clump) 修改器,並用一些降噪、偏移,和捲曲修改器來拆開它們。」

Righi 即時進行修補和測試,直到取得滿意的輸出結果,然後烘焙由數百萬個曲線幾何體組成的皮毛。借助 GeForce RTX 3080 GPU,整個過程的執行速度提升六倍,進而省下寶貴的時間。

加入合適的光線

Righi 在備妥模型後,使用 Blendshapes 插入各組幾何圖形來製作 3D 場景的動畫。根據 Righi 的說法,正確處理細節之處,對於描繪栩栩如生的動作來說至關重要。Righi 表示:「研究解剖學也相當重要,要花時間學習才能製作出正確的形狀與雕刻每一個細節。」

Righi 開始測試場景的光線,此時在 GPU 的加速下,視埠能夠以極為流暢的互動方式呈現 3D 模型,這是使用 GeForce RTX 3080 GPU 的另一個優點。Righi 無須等待系統跟上進度,可即時修補光線、陰影與動畫等。

待最終的渲染圖準備好匯出,用預設的 Autodesk Arnold 渲染器進行 AI 降噪作業,便能生成極為寫實的渲染圖,Righi 所使用的 GPU 加速筆記型電腦相比於使用整合式顯示卡的筆記型電腦,輸出速度可加快六倍。

如此,虎年躍然眼前。

Righi 的創意工作區採用 NVIDIA Studio 技術

ArtStation 與 Righi 的 3D 模型市集瀏覽更多作品。

 

在《In the NVIDIA Studio》中獲取更多製作動物與生物的靈感

在《In the NVIDIA Studio》中介紹過許多與 Righi 同樣對設計充滿熱情且才華洋溢的藝術家們。他們分享自身作為藝術家,如何受到啟發並製作 3D 角色的過程,同時透過教學內容傳授寶貴的經驗及技巧。

美國瑞格林藝術與設計學院 (Ringling College of Art and Design) 教授 Ana Carolina,將希臘神話與傳說注入她奇幻風格的 Studio 課程《How to Model & Render A 3D Fantasy Hippocampus Creature》,深入介紹如何在 ZBrush 中進行雕刻,以及在 Adobe Substance 3D Painter 中上色。

角色概念藝術家 Tadej Blažič’ 在分為上下兩單元的 Studio 課程中,分享他使用 Blender 的經驗和技巧。在第一單元《Blender Tutorial: Create a Cute 3D Character Animation Part 1: Character Concept》裡介紹製作 3D 角色動畫的方法,而在第二單元《Modeling & Hair》中,則是展示製作毛髮和皮毛的技術,類似於 Righi 的教學內容。

自由工作者 Wesley Trankle 的 Studio 教學內容《How to Create a 3D Animation Video》則是分為六個單元,以深入淺出的方式介紹製作 3D 動畫的過程。影片涵蓋多個主題:Modeling Main CharacterCharacter RiggingCreating EnvironmentAnimationTexturing & Materials & LightingFinal Touches

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